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Starrystarrynight
★星光星光闪耀的夜晚★paintyourpaletteblueandgrey让调色板描绘出你深深地忧郁和晦暗lookoutonasummersday让那双洞察我灵*深处的眼睛witheyesthatknowthedarknessinmysoul面朝着夏日的白昼Shadowsonthehills在这如雪般的画布上sketchthetreesandthedaffodils勾勒出丘陵的投影catchthecypressesandthewinteririses描绘那丝柏和鸢尾incolorsonthesnowylinenland捕捉微风和冬季的寒意Starrystarrynight★星光星光闪耀的夜晚★flamingflowersthatbrightlyblaze那些如烈焰般绽放的花儿?swirlingcloudsinviolethaze那些在?紫罗兰的薄雾中旋转的云朵reflectinVincentseyesofChinablue都在文森特瓷器一样湛蓝的眸子里Colorschanginghue变幻着色彩morningfieldsofambergrain清晨琥珀色的原野weatheredfaceslinedinpain风化了的脸孔镌刻着的痛楚aresmoothedbeneaththeartistslovinghand画家用深情的手去抚慰那些忧伤AndnowIunderstand★而此刻我才懂得whatyoutriedtosaytome★你想对我诉说的那些故事andhowyousufferedforyoursanity★你因深深的思索而承受着苦闷andhowyoutriedtosetthemfree★你因赋予思想自由而所做的一切★不朽的梵高感映艺术大展梵高即将要来了文森特?威廉?梵高（VincentWillemvanGogh，－），荷兰后印象派画家梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”梵高从来没有放弃他的信念。《花瓶中的紫色鸢尾花》StillLife：VasewithIrisess：73.7×92.1cm创作于年5月，圣雷米现收藏于纽约大都会艺术博物馆NewYork,TheMetropolitanMuseumofArt当时他的病情已经缓解，情绪趋于平静；枝叶不再扭曲挣扎，花儿袅袅婷婷，也没有强烈躁动的漩涡状笔触，唯见整片的平涂色块如止水般不起微澜；淡粉、嫩绿、鹅*、冷紫...
梵高的两幅鸢尾花，一幅是海蓝色的鸢尾花盛开在田野，背景是翠绿色，开了许多的橘*色的菊花；另外一幅是在花瓶里，嫩*色的背景前面的鸢尾花，插在花瓶中。这两幅著名的鸢尾花，前者画于年的夏天，后者画于年的五月。
年5月梵高完成的《鸢尾花》，有着丰硕的蓝紫色花瓣，大面积绿色的尖头长叶向上欲冲，星星点点的*色花蕊，加上在一旁做衬托的与之一同繁茂生长的万寿菊，还有花丛下砖红色的土壤——形态各异又浑然一体。《鸢尾花》中最为引人注目的，应该是位于画面左侧，那一大朵白色的鸢尾花。它立于万寿菊与蓝紫色的鸢尾花之间，格外醒目。
有的赏评上这样写：“花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。而那朵白色鸢尾，不是被众星拱月地包围在其中，而是选择了像个局外人一样，孤单地悄然独开。它离盛开的画面中重要表现的那片蓝紫色鸢尾花，和后面作映衬的万寿菊都有一段距离——孤寂又带有那么一点刻意的避世。
鸢尾花很平凡，梵高画她，是在期许生命的最后之淡然粲然。“用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的掰，把自己遗愿也期许了花。”她是梵高灵*的一只天堂鸟，是一个即将与世告辞的天才在向鸢尾花般平凡而美丽的人生的作最后的吻别...
《向日葵》StillLife：VasewithFifteenSunflowers：91×72cm
创作于年8月，法国阿尔地区现收藏于伦敦国家画廊与国立梵高博物馆
“让纯净的铬*，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙*色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。
作为世界最名贵二十幅名画之一。梵高的油画《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。这幅作品在年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，作为世界最名贵二十幅名画之一的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。文森特?梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。
《星夜》StillLife：StarryNight：73.7×92.1cm
创作于年6月，法国阿尔地区现收藏于NewYork,TheMuseumofArt纽约博物馆
《星夜》中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，二是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
星光下沸腾的小山边上静卧着一个小村落。结构上带给我们一种与骚动相制衡的宁静。也许那冷暗的色彩和火焰式的视觉触发我们童年时对夜晚，天空和星星的幻想。村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，这尖塔带给小村落一种安稳，创作上溶合了尺寸和隔离的协调。
在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。
梵高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品中抽离出来，并且，寻找某种方式，用对比的因素与画面大的趋势相冲突，从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生强烈对比;那点点*色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而柏树的顶端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。……
梵高是天才，是狂徒。他的画作在生前饱尝寂寞，终其一生仅仅卖出一幅油画、两张素描，却于死后在绘画市场上屡创天文数字的高价，其中缘由耐人寻味。无论撷取梵高生涯中任何一个断面，都有其严肃而具体的面貌呈现，让我们看见一个勇敢、热情、用生命挣扎而全部燃烧自己的人，如何在艺术创造上发光发热。
”不朽的梵高”展此前已在美国、意大利、俄罗斯、以色列等国家巡展，年它将开启中国巡展。因梵高画作极高的价值，画作几乎不可能离开目前陈列的展厅。策展方因此采用最新感映技术，将多媒体与展厅巧妙结合。年上海世博会期间，动态版的《清明上河图》让观众津津乐道，而在此次“梵高”展上，借助多屏幕投影等技术，观众将可在高清晰度的连环巨幅屏和幕墙上，边听交响乐，边欣赏鲜活的梵高作品。
4月底千余幅“梵高”画作将以一种意想不到的形式造访上海，新天地太平湖上将建起多平米的艺术空间，用多媒体技术展示梵高画作。在这次“梵高”大展的首次新闻发布会上，知名画家陈丹青分享了对现代技术融合传统艺术的看法，也希望有朝一日中国的经典作品也可通过新技术走向世界。
世间所有的相遇都是久别重逢。
鸢尾在麦田招摇相依，你是我低声的私语。
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